Биографии. История жизни великих людей

История жизни
Яков Александрович Протазанов родился в 1881 году, в Москве, в мещанской среде. Окончил Московское коммерческое училище Работа служащего конторы его не увлекала, поэтому, получив небольшое наследство, он уезжает за границу путешествовать и в Париже посещает студию «Патэ». И все же приход Протазанова в кино (1907) внешне выглядел поступком случайным, даже легкомысленным. Родные и друзья знали, что молодого человека увлекает карьера инженера.
Поступив переводчиком в московскую кинофирму «Глория», будущий режиссер, возможно, и сам считал этот шаг случайным эпизодом, продиктованным скорее любопытством к новому виду искусства, который уже в ту пору величали «чудом XX века». Тем не менее, испробовав несколько профессий, Протазанов пробует себя в качестве сценариста. Любовь к литературе, поэзии помогла ему довольно скоро обратить на себя внимание серьезностью трактовок. И вот он уже режиссер. До эмиграции (1920) Протазанов снял около 80 фильмов. Имя его получает широкую известность. В череде киноподенщины ему удается создать несколько картин, ставших для своего времени настоящими кинооткрытиями, отмеченных актуальностью проблематики, изобразительностью режиссуры, художественным вкусом и смелостью в поисках построения кадра, мизансцены и законов монтажа, Следование за идейным смыслом литературного источника сочетается у него с пытливой работой по выявлению средствами кино художественной фактуры произведения Протазанов открыл для экрана ряд выдающихся актерских имен: И. Мозжухин, О. Гзовская, В. Орлова, П. Бакшеев и др. Будучи горячим поклонником Художественного театра, режиссер не скрывает в своем творчестве ориентации на метод прославленного коллектива. Прежде всего это ощущается в тщательной психологической разработке характера и мотивов его поведения, что, в свою очередь, заставляет режиссера выбирать темы для своих картин по принципу их общественной значимости. Отсюда интерес Протазанова к серьезной литературе, к классике. «Война и мир» (1915, совместно. с В. Гардиным), «Николай Ставрогин» («Бесы», 1915), «Пиковая дама» (1916), «Семейное счастье» по А Толстому (1916), «Андрей Кожухов» по Степняку-Кравчинскому (1917). В 1918 г. Протазанов ставит одну из лучших своих картин «Отец Сергий» с постоянным и любимым актером И. Мозжухиным в главной роли. Этому фильму суждено было достойно венчать конец важного периода как в становлении русского кино, так и в биографии самого режиссера. Шедевр Протазанова, не утративший и сегодня своего художественного впечатления, убедительно доказывал, что в лице Протазанова мировой кинематограф приобрел одного из выдающихся мастеров набиравшего силу экранного искусства, тонкого и самобытного художника. Поэтому, оказавшись за рубежом (Париж, Берлин), русский мэтр получает приглашения лучших киностудий, где и снимает шесть картин Творчество режиссера в эти годы не прошло бесследно для его французских и немецких коллег, можно смело говорить о влиянии его искусства на творческий рост этих кинематографий (особенно немецкой). В 1923 году Протазанов, поддавшись на уговоры руководителя студии «Русь» М. Н. Алейникова, возвращается на родину и сразу же приступает к съемкам «Аэлиты». Он пристально приглядывается к новому для него миру, к советскому быту, он осторожен в выборе тем, однако именно в 20-е годы расцвел во всем блеске его талант комедиографа «Закройщик из Торжка» (1925), «Процесс о трех миллионах»
(1926), «Дон Диего и Пелагея» (1927), «Праздник св. Йоргена» (1930)-в этих комедиях сочетаются лукавая усмешка и сатирическая оценка, тонкий лиризм и непосредственность интонации. И снова, как прежде, открытие актерских имен И. Ильинский, А. Кторов, М. Климов, В Марецкая, М. Жаров, Н Баталов, А. Войцик, позже Н. Алисова Комедии Протазанова, обрастая зрительскими легендами, надолго стали частью общественного сознания
Связав свою творческую судьбу со студией «Межрабпом-Русь» (позже «Межрабпомфильм»), режиссер благодаря своему авторитету становится бесспорным лидером этого киноколлектива Вокруг него образуется молодая группа последователей, которых можно назвать «протазановской школой» Ю. Райзман, Я. Уринов, С Комаров, А Роу, отчасти К. Эггерт Не избежал влияния мастера и Вс. Пудовкин 20-е годы, самый яркий и плодотворный период в творчестве зрелого мастера, завершились для него и окончательным выбором своего жанра По замыслу режиссера, он должен был стать в его планах доминирующим. Уже в фильме «Марионетки» (1934) он успешно доказал, что кинопамфлет, достаточно редкий на экране, не только актуален, но и сулит оригинальные возможности в раскрытии средствами кино острых политических вопросов.
К сожалению, политическая обстановка в стране, сложившаяся в 30-е годы, не позволила Протазанову развить начатое Он обращается к классике и ставит картину «Бесприданница» по пьесе А. Островского (1936) Отмеченная несомненным художественным вкусом, чарующей операторской работой М Магидсона, великолепным актерским ансамблем, имевшая в прокате огромный зрительский успех, эта постановка явилась по существу последней значительной работой большого мастера
Культурный, опытный режиссер с мировым именем так и не вписался в новые условия советской действительности. И последнее десятилетие его жизни превратилось в тоскливую, мучительную дорогу к забвению.

Фильмы: 1912: Анфиса, Уход великого старца; 1914: Драма у телефона; 1915: Сашка-семинарист, Война и мир (совм. с В. Р. Гардиным), Николай Ставрогин (Бесы); 1916: Пляска смерти, Пиковая дама, Семейное счастье, Женщина с кинжалом; 1917: Сатана ликующий, Андрей Кожухов; 1918: Малютка Элли, Отец Сергий; 1921: Ночь любви (Франция); 1922: Тень греха (Франция); 1923: Паломничество любви (Германия); 1924: Аэлита; 1925: Его призыв, Закройщик из Торжка; 1926: Процесс о трех миллионах; 1927: Сорок первый, Дон Диего и Пелагея; 1928: Белый орел; 1930: Праздник св. Йоргена; 1931: Томми; 1934: Марионетки; 1936: О странностях любви, Бесприданница; 1940: Салават Юлаев.